За масштабной визуальной картинкой главных шоу Международного фестиваля молодёжи 2026 года в Екатеринбурге стоит сложнейшая постановочная работа. Отвечает за нее Марта Августинович — главный хореограф-постановщик творческих проектов арт-кластера «Таврида» и главный хореограф церемоний открытия и закрытия МФМ. За её плечами — постановки для крупнейших национальных фестивалей, проектов «Большая перемена», «Детская Новая волна» и ВФМ. В интервью она поделилась тем, как создавались шоу МФМ-2026, с какими вызовами сталкивается репетиционная группа и почему главное в работе хореографа — это способность создавать оригинал, а не копию.

«Всё из любви и для любви»: как сотворить несколько шоу одновременно

— Прошла церемония открытия, впереди — закрытие. Какие эмоции испытываете от масштаба, который удалось построить на главной сцене?

— Я в этом году взяла на себя ответственность за главную сцену и за церемонию открытия. Это невероятное ощущение — когда тебе доверяют творить одновременно несколько шоу для международного фестиваля. Это большая честь. Я искренне горжусь своими танцорами. У нас в команде 180 человек, и ребята творят просто невероятные вещи. Всё это из любви, для любви и во имя любви — только это нами и движет. Поэтому нам не страшен ни ветер, ни дожди, ни даже простывший голос, как у меня сейчас. Мы всё равно продолжаем двигаться, танцевать и творить историю.

Универсальный язык: 180 танцоров из разных стран на одной сцене

На сцене МФМ-2026 выступают артисты, представляющие разные страны, танцевальные школы и пластические направления. Однако языковой барьер не помешал сложной групповой сыгранности.

— Как удалось совместить участников из разных стран с разной пластикой и школой?

— У нас есть один универсальный язык, на котором мы все говорим — это язык танца. Иногда не нужно ничего объяснять словами, можно всё показать единым порывом своего тела. Для нас это язык, который действительно понятен всем, поэтому никаких барьеров нет. Танец объединяет разные страны, разные религии и направления. Мы вроде бы разные, но абсолютно четко понимаем, о чём и что мы делаем.

— Масштабные церемонии требуют филигранной точности. Что стало самой большой сложностью при постановке?

— Меня иногда называют Доктором Стрэнджем — за то, что я могу одновременно разводить руками сразу несколько процессов. Но здесь помогает опыт: я уже неоднократно делала масштабные мероприятия. Плюс огромное количество знаний, которые необходимы для событий такого уровня. У нас были сложные задачи, но мы их успешно решали — где-то с изменениями, но всегда достигая изначально задуманного результата. В нашей работе слова «проблема» просто нет.

Академическая классика, уличный стиль и многокультурье

— Какая атмосфера ждёт зрителей на площадке и чего стоит ожидать от постановок?

— Суперкруто, что все наши шоу абсолютно разные. Мы говорим и на академическом языке, и на уличном, отражаем разные национальные традиции. Нам удалось объединить в танце многокультурье. Для некоторых ребят это было сложно и непривычно, но любовь к танцу побеждает: они преодолевали барьеры и учили своё тело воспринимать пластику по-новому.

Тренды из соцсетей против настоящего масштаба

Разговор зашел и о молодом поколении хореографов, которые активно заявляют о себе в индустрии.

— Сейчас появляется всё больше молодых хореографов. Приносят ли они в профессию что-то кардинально новое?

— Ничего принципиально нового они не приносят. Они повторяют то, что было придумано до них, просто апгрейдя это под своё тело и свои физиологические особенности. Я тоже отношусь к новому поколению хореографов, пришедших со своими приёмами. Но станцевать 15−30 секунд для короткого ролика в соцсетях — не самая сложная задача. А вот действительно сотворить постановку, объединить такое количество танцоров и заставить их работать в подобном масштабе — вот это настоящая новизна и мастерство.

«Меньше трепаться языком и развиваться»: совет будущим постановщикам

— Танцы — это сложно? Любого человека можно научить танцевать?

— Да, это сложно. Обучить можно любого человека и любому виду искусства. Но не каждый способен стать профессионалом, потому что талант даётся свыше, а главное — это постоянная работа над ним. Не существует неталантливых людей: у каждого есть свой дар, нужно только понять, что выбрать и как его развивать. Для этого необходимы желание и стремление.

— Какой совет вы дадите молодым людям, которые мечтают стать хореографами-постановщиками?

— Я с самого первого дня в «Тавриде» всегда говорю одно и то же. Мой совет — работать, меньше трепаться языком, не слушать глупости, действительно развиваться и не быть копирками, а оставаться оригиналами.

Материал подготовлен молодежной редакцией «ВЗУМЕ» . Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Подробнее о деятельности фонда: ВКонтакте / Одноклассники , Telegram , MAX , Дзен